Petra Dippold-Götz

Con le opere Orchidea nera, Sguardo verso l’orizzonte, Al chiaro di luna, The moon above e Viaggio d’inverno, l’eclettica artista Petra Dippold-Götz segna un’ulteriore tappa del suo viaggio artistico, sempre nel segno del suo mantra e motto vitale: l’arte è libertà. In questa mostra, Petra sperimenta il bianco e nero in vari soggetti e tecniche, tra realtà e sogno. Il paesaggio viene così trasfigurato in un quid, biunivoco, dal concreto all’astratto e viceversa. Si riconoscono allora alberi, dune, lune, un fiore, con il piacevole e affascinante dubbio della loro provenienza: reale o onirica, fisica o mentale, interiore o esteriore. Ciò che conta, però, sono sia le sensazioni che lo sguardo. Anzitutto, l’arte di Petra suscita sempre emozione in chi la vede, attivando sia i sensi che la mente, sia la memoria che la fantasia.

Con Fiori nel cielo e Stelle danzanti Petra Dippold-Götz traccia un percorso emotivo che supera i confini formali dei singoli media per esplorare un territorio comune: la soglia sottile che separa il visibile dall’invisibile. Affiancando la fotografia alla pittura, l’arte diviene ponte e mezzo per catturare ciò che sfugge all’occhio nudo, rivelando l’essenza segreta della realtà. Il fulcro della produzione risiede nella straordinaria fluidità con cui i colori e gli elementi della natura dialogano tra loro. Non vi è frattura tra il dato reale, colto dall’obiettivo fotografico, e l’evocazione lirica, impressa sulla tela. La natura è in fieri e i suoi elementi danzano all’unisono con il segno pittorico, annullando la distanza tra materia e gesto. Ogni composizione pulsa di un’energia interna vibrante, un fuoco che si alimenta e riscalda lo sguardo dello spettatore.

Petra Dippold-Götz ha abituato il pubblico a piroette di colore, a passaggi dal concreto all’astratto e viceversa, all’uso della pittura come ponte tra materia e spirito, visibile e invisibile. La pittrice sintetizzando più culture e stili – da Miró a Monet, da Pollock a Burri, dal riciclo alla perfezione stilistica – sceglie un filone distintivo comune in ogni esposizione, tappa del suo viaggio e tessera di un grande mosaico che, già nel suo piccolo, narra lo splendore e la storia del tutto. In questa mostra, si può individuare la chiave di lettura e il filo comune nella parola emozione. In Love & Passion I, Love & Passion II, Love & Passion III, l’acrilico su cartone fa danzare il colore come una ballerina, nell’abbraccio continuo di tre colori: nero, rosa (con sfumature anche viola) e bianco.

L’eclettica e sensibile artista Petra Dippold-Götz genera un’arte che è continuamente in fieri e, proprio per questo, si presenta di esposizione in esposizione con caratteristiche sempre rinnovate, mobili, instabili nel senso più fertile del termine: ogni nuova presentazione non è semplice variazione sul tema, ma vera e propria riattivazione del processo creativo. Nel segno del proprio motto e mantra – L’arte è libertà – la sua produzione si configura come un campo aperto, una zona di sperimentazione continua in cui la forma non è mai definitivamente fissata, ma costantemente rimessa in discussione dal gesto, dal colore e dalla materia. Tutto scorre: arte e vita si sovrappongono in una dimensione fluida, quasi eraclitea, in cui la pittura non rappresenta il mondo ma ne replica il movimento interno.

«Viaggia fino ai confini delle tue possibilità e poi fai un passo oltre.» (Carmine Colella) Nel titolo stesso – Arte senza confini – è già iscritta la chiave di lettura della pittura dell’artista Petra Dippold-Götz: un’arte che non accetta argini, che attraversa emozioni, colori e stati dell’animo con un gesto istintivo e musicale. Petra risolve l’eterno conflitto insito nell’essere umano, ovvero l’anelito al per sempre e all’ovunque che si scontra con la realtà di una vita effimera, limitata sia nel tempo che nello spazio. La pittura, allora, diviene tanto quel trait d’union che mette insieme intra ed extra, passato, presente e futuro, realtà e sogno, quanto quel filo di Arianna che conduce fuori dal labirinto.

Nella pittura di Petra Dippold-Götz convivono due tensioni complementari: da un lato una gioia appassionata, spontanea e primigenia, per il colore e per la vitalità del mondo; dall’altro la volontà consapevole di richiamare l’attenzione sui temi del presente, sulle urgenze e sulle fragilità del nostro tempo. Il colore è lasciato libero di espandersi, di incontrarsi e contaminarsi, generando forme che oscillano costantemente tra astrazione e riconoscibilità. Lo spazio bianco della tela non è vuoto passivo ma campo di possibilità, luogo di respiro e di tensione. In questo senso, la sua ricerca dialoga apertamente con l’eredità di Miró, soprattutto per l’idea di un’arte capace di nascere dal gesto libero e di evocare mondi senza descriverli. Petra si distingue per una tavolozza accesa, corporea, che affida al colore una presenza quasi fisica, emotiva.

L’arte è figlia della libertà ricordava Schiller e Petra Dippold-Götz sembra farne non solo un motto ma un metodo: nelle sue tele non c’è calcolo, non c’è forma già fissata, bensì un gesto improvviso, un lampo che attraversa lo spazio bianco e ne riscrive l’orizzonte. Quel tratto nero, che si imprime sulla tela come un colpo di pennello e come un segno di china, è allo stesso tempo disegno e scrittura, danza e frattura. Potrebbe essere la prima nota di una partitura musicale o il graffio che inaugura un racconto: ciò che conta è che dal vuoto nasce un ritmo, una vibrazione, una presenza. La serie di cinque opere qui esposta è un viaggio in questa libertà segnica. L’occhio è attratto dapprima dall’energia del nero, poi viene trascinato verso i bagliori aranciati, ocra e dorati, che si insinuano come fiamme leggere o riflessi improvvisi.